Gastão Manoel Henrique (São Paulo, Brasil, 1933)
Foto: Mario Grisolli
Galeria Anna Maria Niemeyer
Rio de Janeiro, 1977(Leblon), 1979 (Gávea), 2005 (Baixo-Gávea/filial)
Ciudad – País: Rio de Janeiro – Brasil
Sitio web: www.annamarianiemeyer.com.br
Email: galamn@centroin.com.br
Tel.: +55 21 22399144
Participación en Ferias Internacionales: XXX
Breve perfil de la galería: Inaugurada en Leblon en 1977, la Galeria Anna Maria Niemeyer funciona, desde 1979, en el Shopping da Gávea, e integra el circuito de artes plásticas con una historia victoriosa que ya engloba hasta hoy cerca de 400 eventos de suceso, exposiciones individuales, muestras colectivas y lanzamientos de libros. Anna Maria, hija única del arquitecto Oscar Niemeyer, se enorgullece de que su galería haya sido responsable por presentar en primera mano en el circuito comercial carioca obras de artistas brasileños de renombre. Entre ellos están los tres que fueron seleccionados, por los curadores designados por el Ministerio de la Cultura para integrar la Representación Brasileña, en la Arco/2008 – invitando a Gastão Manoel Henrique, a Katie van Scherpenberg y a Victor Arruda. Desde diciembre del 2005, una filial en Gávea complementa la intención de la galería de valorizar a sus artistas exclusivos con colectivas que se renuevan periódicamente.
Artistas da galeria: Ana Miguel, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Chico Cunha, Cristina Salgado, Deneir Martins, Edmilson Nunes, Efrain Almeida, Eliane Duarte, Farnese de Andrade, Franz Weissmann, Galeno, Gastão Manoel Henrique, Ione Saldanha, Isaura Pena, João Carlos Goldberg, Jorge Duarte, Jorge Fonseca, José Patrício, Katie van Scherpenberg, Loio-Pérsio, Luciana Horta, Mara Martins, Márcia X, Marco Giannotti, Marco Tulio Resende, Marcos Cardoso, Mario Azevedo, Mario Cravo, Monica Barki, Monica Sartori, Sante Scaldaferri, Oscar Niemeyer, Ricardo Ventura, Rodrigo Andrade, Rosa Oliveira y Victor Arruda.
Escultor, profesor, pintor, dibujante. Entre 1955 y 1958 frecuentó el curso de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Rio de Janeiro. Viajó a Europa, donde permaneció hasta 1963. Al regresar a Brasil, fija residencia en Rio de Janeiro. Al final de la década de 1960, produce los “Objetos Conversíveis” (Objetos Convertibles), con base en formas geométricas recortadas en madera, que pueden ser manipuladas por el espectador. Se interesa por la escenografía y produce palcos y figuras de madera de pequeñas dimensiones. Desde ese período, participa de importantes exposiciones colectivas y a partir del 2008 comienza carrera también como profesor universitario, pasando por los Departamentos de Expresión y Representación y de Artes Visuales del Instituto Central de Artes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Brasilia, la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, en el Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro y en el Instituto de Artes de la Universidad Estadual de Campinas (Unicamp), donde se jubiló en el 2004. A partir de ese momento retoma con vigor el circuito de las artes plásticas, presentando en el 2005, en el Paso Imperial (Rio de Janeiro), cerca de 50 piezas, todas ejecutadas en madera con extremo rigor técnico – presentando un perfil de su producción en los últimos años, entre ellas cerca de 30 inéditas, y posteriormente, en el 2007, realiza una exposición individual en la Galería Anna Maria Niemeyer.
Katie van Scherpenberg (São Paulo, Brasil, 1940)
Reconocida por integrar el uso de materiales y sus efectos en su proceso de creación, la artista vivió su infancia en Inglaterra, donde también hizo sus estudios de artes plásticas, complementados en Rio de Janeiro (pintura con Caterina Baratelli, entre 1957 y 1960), en Alemania y en Austria. Pintora, grabadora y dibujante, Katie, ciudadana del mundo, llegó a vivir en la Isla de Santana, en el río Amazonas. Desde 1983 enfoca el uso de materiales en las clases que dicta en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage o en Talleres que realiza en su atelier, en Rio de Janeiro. Su obra singular es una de las muchas razones para la convivencia con el arte en la Galería Anna Niemeyer, de la cual es artista exclusiva desde 1989, cuando realizó su primera individual. Sus trabajos integran importantes colecciones de arte en Brasil y en el exterior: como el Blanton Museum of Art, la Colección Jack Blanton, ambas en Austin, Texas; la Colección Cisneiros, en Miami, USA; la Colección Real Sueca, en Estocolmo, Suecia; la Colección Statoil, en Stavamger, Noruega y la Colección UECLA-University of Essex Collection of Latin American Art, en Essex, Inglaterra. Participa regularmente de importantes colectivas y bienales y recientemente presentó sus trabajos en una sala especial de la Bienal MERCOSUR, invitada por uno de los curadores internacionales de la muestra. Para 2008, Katie trabaja en la organización de su primer libro que deberá también ser lanzado con una nueva exposición individual en la Galería Anna Maria Niemeyer.
Victor Arruda (Mato Grosso, Brasil, 1947)
Foto: Vicente de Mello
Graduado en Museología y Medicina, Victor Arruda inició su trayectoria como Artista Plástico en 1975, al participar del Salón de Verano, en el Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro (MAM/RJ). Desde ese entonces participa del circuito de las artes plásticas en Rio de Janeiro y, a partir de 1978, funda y dirige – en conjunto con su madre y hermano – la Galería Saramenha, una de las primeras galerías de arte cariocas a mostrar con regularidad y vigor obras de arte contemporánea brasileña. Artista plástico y dueño de su propia galería, Arruda también actuó como curador de la Colección. Museólogo, profesor, dibujante, pintor, trabajó también con arte-educación, dedicándose intensamente a obras sociales hasta 1981. En ese año retoma su carrera de artista plástico, con la muestra “Relógios” (Relojes), en la Galería Anna Maria Niemeyer y desde aquel entonces viene desarrollando una carrera de suceso, habiendo realizado en esta galería cerca de ocho exposiciones individuales. Participa activamente de muestras colectivas nacionales e internacionales- inclusive mereciendo citaciones de renombrados críticos y galeristas internacionales y sus obras hacen parte de importantes colecciones tanto en Brasil como en el exterior. Invitado por Oscar Niemeyer, en 1989, pinta el panel del foyer del teatro del Memorial de América Latina, en São Paulo, y es también invitado a integrar la exposición “Hommage à la Declaration Universelle des Droits de l'Homme”, en el Palacio de las Naciones, de la ONU.
En 1990, integró el grupo de trabajo creado para la implantación del Museo de Arte Contemporánea de Niteroi (MAC/Niteroi). En el 2005 realiza una gran exposición de dibujos en el Espacio Cultural Sérgio Porto y actualmente está preparando para el 2008 una nueva muestra individual en la Galería Anna Maria Niemeyer, su única y exclusiva representante.
Crédito: Versão 
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: Juana Portugal
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