Amparo, São Paulo, 1933
Sculptor, lecturer, painter, draftsman
Foto: Mario Grisolli
Galeria Anna Maria Niemeyer
Rio de Janeiro, 1977(Leblon), 1979 (Gávea), 2005 (Baixo-Gávea/filial)
Arte e beleza sempre pautaram o universo visual e estético de Anna Maria Niemeyer. Filha única do arquiteto Oscar Niemeyer, desde muito jovem colaborou com o pai em projetos definitivos da arquitetura brasileira. Foram suas, por exemplo, as ambientações de interiores dos Palácios da Alvorada e do Planalto - entre outras realizações - quando, de 1960 a 1973, residiu em Brasília. Também foi sua parceira na criação de móveis, já expostos nos mais importantes centros culturais e museus do mundo. Mas Anna Maria escolheu sua cidade natal, o Rio de Janeiro, para abrigar sua galeria de arte - há mais de 30 anos o habitat natural para o exercício de seu olhar apurado e do seu imaginário ativo, alimentado de paixão e conhecimento sobre arte contemporânea, em especial a vanguarda brasileira.
Inaugurada no Leblon em 1977, a Galeria Anna Maria Niemeyer funciona, desde 1979, no Shopping da Gávea, e integra o circuito de artes plásticas com uma história vitoriosa, que já engloba até hoje perto de 400 eventos de sucesso, exposições individuais, mostras coletivas e lançamentos de livros. Para ela, um motivo de orgulho é a galeria ter sido a responsável em apresentar em primeira mão no circuito comercial cariocas obras dos artistas:
Jorge Guinle (1980/1992), Victor Arruda (1981/1985/1986/1989/1991/1995/2000/2001/2005), João Carlos Goldberg (1987/1989/1999/2003), João Magalhães (1988), Maria Lucia Cattani (1991), Edmilson Nunes (1993/2003/2005), Marcos Cardoso (1995/2000/2004/2007), Eliane Duarte (1996/1999/2002/2005), Mônica Sartori e Isaura Pena (1996), Fernando Cardoso (2002), Rosa Oliveira (2003/2007) e Camille Kachani (2007).
Outras tantas individuais com obras de artistas de reconhecida importância e hoje presentes em muitas das mais importantes coleções no Brasil e no exterior, passaram também em algum momento por sua galeria. Anna Maria cita: Loio-Pérsio (1980/1986/2001), Farnese de Andrade (1986/1992), Sante Scaldaferri (1984/1987/2006), Maurício Bentes (1987/1990/1991, Ione Saldanha (1988/1990/1994), Oscar Niemeyer (1988/1995/1997/2002/2003/2004), Marco Tulio Resende (1988/1993), Carlos Zílio (1989/), Marcos Coelho Benjamim (1989/1991/1992), Chico Cunha (1989/1991/1995/2001/2004), Katie van Scherpenberg (1989/1993/1995/1999/2003), Luis Ernesto (1990/1993/1996), Manfredo de Souzanetto (1990/1992/1994), Anna Maria Maiolino (1991), Jorge Duarte (1992/2001/2005), Iole de Freitas (1993/1997/2002), Paulo Pasta (1994/1997/2001), Beatriz Milhazes (1994/1998), Rodrigo Andrade (1994/1997/2000), Luciano Figueiredo (1995/1998/2001), Marco Giannotti (1995/1998), Cristina Canale (1995/1998/2002), Niura Bellavinha (1997), Luiz Zerbini (1998), Caetano de Almeida (1998/2007), Cristina Salgado (1999/2002/2006), Nelson Leirner (1999), Franz Weissmann (2000/2003), Efrain Almeida (2001/2003/2005), Jorge Fonseca (2001/2004/2007), Ricardo Ventura (2002/2005/2007), José Patrício (2004), Delson Uchoa (2005), Ana Miguel (2006) e Gastão Manoel Henrique (2007).
A galeria já foi palco de algumas mostras de renomados artistas estrangeiros como Julio Pomar, Hsiao Chin, Clemência Labin, Pedro Tagliafico e Albuquerque Mendes. Realizou em conjunto com galerias cariocas Saramenha e Paulo Klabin a mostra “Ione Saldanha - Resumo 45 Anos de Pintura”; foi uma das primeiras galeria a exibir trabalhos com caráter de instalação como “Relógios” de Victor Arruda e “Cavalo-Luz” de Maurício Bentes. Realiza com regularidade mostras de novos artistas em coletivas como: “Humor Negro no Universo Feminino” e “Verdadeiro ou Falso”, ambas curadas por Nelson Leirner e mais recentemente “Quadros” com curadoria de Edmilson Nunes; já participou da organização de mostras em outros espaços no Brasil e no exterior, destacando, entre outras, “A Caminho de Niterói - Coleção Sattamini” e “Os 90/Eliane Duarte e Marcos Cardoso”, ambas no Paço Imperial, RJ, e ainda “Desenhos e Pintura/Chico Cunha” no Centro Cultural Latino-Americano DIAG, em Frankfurt; e “Entretelas/Beatriz Milhazes, Eliane Duarte e Iole de Freitas”, neste caso uma realização simultânea da Galeria Sala Alternativa e do Museu Alejandro Otero, ambos sediados em Caracas, na Venezuela.
Desde dezembro de 2005, um segundo endereço na Gávea complementa a intenção da galeria em valorizar seus artistas, com coletivas que se renovam periodicamente. Entre eles estão os três que foram selecionados, pelos curadores designados pelo Ministério da Cultura para integrarem a Representação Brasileira, na Arco/2008 - convidando Gastão Manoel Henrique, Katie van Scherpenberg e Victor Arruda.
FICHA TÉCNICA
nome galeria: GALERIA ANNA MARIA NIEMEYER
homepage: www.annamarianiemeyer.com.br
endereço matriz
atividade principal: exposições individuais mensais
Rua Marques de São Vicente, 52 - loja 205
Shopping da Gávea
22451-040 Gávea Rio de Janeiro RJ
TEL: 0 +55 21 22399144
FAX: 0 +55 21 22592082
E-MAIL: galamn@centroin.com.br
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: segunda à sábado das 10:00 as 22:00h.
domingos e feriados: fechado
endereço filial
atividade principal: mostras coletivas compostas com obras de seus artistas exclusivos
Praça Santos Dumont, 140 - loja A
Baixo Gávea
22470-060 Gávea Rio de Janeiro RJ
TEL: 0 +55 21 25408155
FAX: 0 +55 21 22592082
E-MAIL: galamn2@centroin.com.br
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: terça à sexta-feira das 13:00 as 21:00h.
sábado e domingo: das 14:00 as 18:00h.
segunda-feira e feriados: fechado
outras informações
direção: Anna Maria Niemeyer
assistente de direção: Carlos Oscar Niemeyer
assistente de gerencia e vendas: Leonor Azevedo
Gastão Manoel Henrique
Amparo, São Paulo, 1933
Sculptor, lecturer, painter, draftsman
Foto: Mario Grisolli
Escultor, professor, pintor, desenhista. Entre 1955 e 1958 freqüentou o curso de pintura da Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Viaja para a Europa, onde permanece até 1963. De volta ao Brasil, se fixa no Rio de Janeiro. No fim da década de 1960, produz os Objetos Conversíveis, com base em formas geométricas recortadas em madeira, que podem ser manipuladas pelo espectador. Interessa-se pela cenografia e produz palcos e figuras de madeira de pequenas dimensões. Desde esse período, participa de importantes exposições coletivas. Transfere-se para Brasília, em 1968, e passa a lecionar nos Departamentos de Expressão e Representação e de Artes Visuais do Instituto Central de Artes da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Brasília, onde permanece até 1972. Entre 1976 e 1984, leciona na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 1987, recebe a Bolsa Vitae de Artes, na área de artes visuais, com o projeto Escultura. Foi até 2004, professor do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. Na década de 1990, participa da Oficina de Pintura e Escultura no Instituto Cultural Ibero-Americano, em Israel. Já aposentado de suas funções como professor na Unicamp, retoma com vigor o circuito das artes plásticas, apresentando em 2005, no Paço Imperial - cerca de 50 peças, todas executadas em madeira com extremo rigor técnico - num perfil de sua produção nos últimos anos, entre elas cerca de 30 inéditas, e em 2007 realiza uma individual na Galeria Anna Maria Niemeyer, no Rio de Janeiro.
Katie van Scherpenberg
São Paulo, São Paulo, 1940
Painter, engraver, lecturer
Foto: Fausto Fleury
Reconhecida por integrar o uso de materiais e seus efeitos em seu processo de criação, a artista viveu a infância na Inglaterra, onde também fez seus estudos de artes plásticas, complementados no Rio de Janeiro (pintura com Caterina Baratelli, entre 1957 e 1960), na Alemanha e na Áustria. Pintora, gravadora e desenhista, Katie, cidadão do mundo, chegou a morar na Ilha de Santana, no rio Amazonas. “Talvez eu tenha desenvolvido, distante as minhas primeiras raízes, a possibilidade de “pensar pintura” e, finalmente, reconhecer que no fundo sou romântica. Diante de uma tela, procuro uma paisagem como andarilho”, revelou numa conversa sobre Pintura, com Luiz Camilo Osório. Pincelada por pincelada, ela também é professora. E desde 1983 focaliza o uso de materiais em suas aulas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, ou em Workshops que realiza em seu atelier, no Rio de Janeiro. Sua obra singular é uma das muitas razões para o convívio com a arte na Galeria Anna Niemeyer de onde é artista exclusiva desde 1989, quando realizou sua primeira individual. Seus trabalhos integram importantes coleções de arte no Brasil e no exterior: como o Blanton Museum of Art, a Coleção Jack Blanton, ambas em Austin, no Texas; a Coleção Cisneiros, Miami, USA; a Coleção Real da Suécia, em Estocolmo, na Suécia; a Coleção Statoil, em Stavamger, na Noruega e a Coleção UECLA-University of Essex Collection of Latin American Art, em Essex, Inglaterra. Integra com regularidade importantes coletivas e bienais e recentemente apresentou seus trabalhos numa sala especial da Bienal Mercosul, convidada por Luis Peres Oraima, um dos curadores internacionais da mostra. Para 2008, Katie trabalha na organização de seu primeiro livro que deverá também ser lançado com uma nova individual na Galeria Anna Maria Niemeyer.
Victor Arruda
Cuiabá, Mato Grosso, 1947
Museologist, draftsman, painter and lecturer
Foto: Vicente de Mello
Em 1960, muda-se para o Rio de Janeiro, graduou-se em Museologia pela UNI-RIO, Rio de Janeiro, RJ e cursa Medicina na UGF/Campus Piedade, Rio de Janeiro, RJ.
Em 1975 inicia sua trajetória como Artista Plástico, participando do Salão de Verão, no MAM-RJ, desde então participa do circuito das artes plásticas no Rio de Janeiro, e em 1978, funda e dirige - em parceria com sua mãe e irmão - a Galeria Saramenha, uma das primeiras galerias de arte no Rio de Janeiro, a mostrar com regularidade e vigor obras de arte contemporânea brasileira e onde hoje grandes e importantes artistas plásticos tiveram sua primeira oportunidade além de ter atuado durante este período como um dos curadores da recém formada Coleção Sattamini, atividade que dividia com, os já falecidos João Manuel Sattamini e Ruben Breittmann, ambos diretores da extinta Galeria Subdistrito em São Paulo. Museólogo, professor, desenhista, pintor, trabalhou também com arte-educação, tendo atuado como membro organizador do grupo Tato e Contato, além de ter sido o responsável em 1977, pela instalação do primeiro “Ateliê de Arte Livre”, destinado a crianças na Funabem e em 1982 tornou-se organizador do setor infantil na mostra “A Margem da Vida” além de atuar na mesma época como professor de artes plásticas, no Instituto Penal Lemos de Brito.
Em 1981, retoma sua carreira de artista plástico, com a mostra “Relógios”, na Galeria Anna Maria Niemeyer, sendo sua única e exclusiva representante e desde então vem desenvolvendo uma carreira de sucesso e nesta galeria já realizou cerca de 8 exposições individuais. Participa ativamente de mostras coletivas nacionais e internacionais - inclusive merecendo citações de renomados críticos e galeristas internacionais - está representado em importantes coleções no Brasil assim como no exterior. A convite de Oscar Niemeyer, em 1989, pinta o painel do foyer do teatro do Memorial da América Latina, São Paulo e é também convidado a integrar a exposição “Hommage à la Declaration Universelle des Droits de l'Homme”, no Palácio das Nações da ONU.
Em 1990, integrou o grupo de trabalho criado para a implantação do Museu de Arte Contemporânea de Niterói juntamente com João Leão Sattamini, Ítalo Campofiorito e Anna Maria Niemeyer que intermediou a doação do projeto de Oscar Niemeyer. O MAC-Niterói - inaugurado em 1992 - abriga desde então a Coleção Sattamini, que vem complementar a maior coleção de arte brasileira, de Gilberto Chateaubriand, que reune obras de arte moderna e contemporâneas, também cedida em regime de comodato ao Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 2005 realiza uma grande exposição de desenhos no Espaço Cultural Sérgio Porto e prepara para 2008 uma nova mostra individual para a Galeria Anna Maria Niemeyer.
Crédito: Versão 
: Galaria Anna Maria Niemeyer
Crédito: Versão 
Crédito: Versão 